CÉLINE GARNAVAULT
Comédienne/Auteur/Metteur en scène  

Quelques infos:

La courte perfomance de Soundpainting : « EXPERIENCE SOUNDPAINTING #1 » menée l’année dernière par la Cie La Boîte à sel,  lors de la Cérémonie d’ouverture du Festival des lycéens et des apprentis d’Aquitaine a mis en évidence le caractère ludique, interactif et festif de cette technique d’improvisation qui convient parfaitement à l’ouverture d’un festival ayant pour vocation la participation volontaire et passionnée de lycéens et d’apprentis dans des projets très différents les uns des autres.

Cette année, la Cie La Boîte à sel propose de pousser l’expérience plus loin, en construisant une création artistique autour du Soundpainting : « EXPÉRIENCE SOUNDPAINTING # 2 » . Projet qui, cette fois, concernera un groupe constitué de lycéens et d’apprentis qui auront été contactés en amont du festival. 

Ces élèves (Un ensemble instrumental européen réunissant une cinquantaine de musiciens, 6 élèves comédiens et les 15 élèves danseurs) ainsi qu'une vidéaste, seront donc associés au même projet qu’ils prépareront en amont de festival ) et présenteront devant tous les participants du festival lors de la Cérémonie d’ouverture du 14 mai 2009. 

Après cet « entraînement »  le groupe constitué sera en mesure de proposer une vraie performance improvisée mêlant musique, danse, texte, vidéo ... Cette performance, « EXPÉRIENCE SOUNDPAINTING # 2 » , dirigée en direct par Jérome Bardeau, sera conçue comme un spectacle de 30 à 40 minutes environ et donnera la possibilité au public d’improviser lui aussi.

LE SOUNDPAINTING

Le Soundpainting est une technique créé et développée par le compositeur new-yorkais Walter Thompson. Elle est basée sur des conventions gestuelles qui permettent de s’adresser simultanément à des comédiens, des musiciens, des danseurs, des plasticiens, des cinéastes... et comporte dans l’état actuel quelques 750 signes. Les participants peuvent être, dans leurs domaines respectifs, de tous âges, de tous niveaux, de toutes cultures et de toutes expériences. Cette approche bouleverse les conventions propres à chaque discipline et demande à chacun de sortir des limitations du monde qui lui est propre. Les participants n’ont pas la possibilité de prévoir dans quelle direction va les amener le directeur , le soundpainter, et doivent simplement se conformer à ce qui leur est demandé dans l’enchaînement des signes.

Quant au Soundpainter, il ne peut prédire que dans une certaine mesure, le son, la musique, le dialogue ou les images qui vont résulter des signes qu’il aura choisis. Cette interaction unique s’élabore au fur et à mesure de la performance et fait toute l’originalité propre au Soundpainting.

Le Soundpainting est maintenant un système complet, un langage suffisamment évolué, pour permettre de réaliser en toute spontanéité, aussi bien des concerts entiers que des performances théâtrales ou chorégraphiques, des musiques de films ou des applications pédagogiques.

LE V-JING

Le terme vidéo-jockey désigne la ou les personnes qui sont à l'origine d'une animation visuelle projetée sans plus d'indication sur les techniques utilisées ou les choix graphiques effectués. Le sigle VJ vient de la contraction des mots anglais « Video » et « Jockey » et s'inspire du terme DJ, propre à la musique. Le sigle tendant à devenir un mot en soi, il peut se décliner sous différentes formes telles qu'un verbe : VJer ou faire du VJing (créer l'animation visuelle). De même, les variantes employées pour désigner les vidéo-jockeys sont légion : visual jockey, visu (contraction de « visuels »), veejay ou encore vijay. Dans les pays anglophones, le terme a été popularisé par MTV qui utilisait le terme de VJ pour désigner la personne qui animait et présentait les diffusions de clips vidéo.Créateur d'expérience visuelle, il travaille en étroite collaboration avec l'environnement sonore dont il est l'expression visuelle.